miércoles, 17 de diciembre de 2008

las mejores temas de salsa

TOP 100 SALSA

ARTISTA

TITULO
RATINGS

  1. Eddie Palmieri
  2. Richie Ray y Bobby Cruz
  3. Oscar D' Leon y Dimension Latina
  4. Willie Colon y Hector Lavoe
  5. Celia Cruz y Pacheco
  6. El Gran Combo
  7. Ismael Rivera
  8. Ruben Blades
  9. Henry Fiol y Saoco
  10. Roberto Torres
  11. Larry Harlow y Ismael Miranda
  12. Hector Lavoe
  13. Cheo Feliciano
  14. Lalo Rodriguez
  15. Conjunto Clasico
  16. Eddy Santiago
  17. Raphy Leavitt y la Selecta
  18. Orquesta la Solucion
  19. Frankie Ruiz
  20. Marc Anthony y la India
  21. La Fania All Star
  22. Willie Rosario
  23. Richie Ray y Bobby Cruz
  24. Papaito
  25. Willie Colon
  26. Ismael Rivera
  27. Johnny Pacheco
  28. Eddy Santiago
  29. Fania All Stars
  30. Tito Rojas
  31. Grupo Niche
  32. Ismael Rivera
  33. Ismael Miranda
  34. Henry Fiol
  35. Oscar D' Leon
  36. Ruben Blades y Willie Colon
  37. Linda Leyda
  38. Celia Cruz y la Sonora Matancera
  39. Larry Harlow
  40. Ismael Rivera
  41. Tito Puente
  42. Willie Colon y Ruben Blades
  43. Frankie Ruiz
  44. Eddy Santiago
  45. La Sonora Matancera
  46. Oscar D' Leon
  47. El Gran Combo
  48. Cuco Valoy
  49. Anthony Cruz
  50. Paquito Guzman
  51. La Solucion
  52. Andy Montañez
  53. Victor Manuelle
  54. Bobby Valentin
  55. Johnny Pacheco
  56. Tito Rojas
  57. Hector Lavoe y Willie Colon
  58. Johnny Pacheco
  59. Cano Estramera
  60. Ray Ruiz
  61. Ruben Blades
  62. El Conjunto Clasico
  63. El Gran Combo
  64. Ismael Rivera
  65. El Gran Combo
  66. Raulin Rosendo
  67. Johnny Pacheco y Celia Cruz
  68. Jerry Rivera
  69. Fruko y sus Tesos
  70. Hector Lavoe y Willie Colon
  71. Tony Vega
  72. Tommy Olivencia
  73. Tito Rojas y Tito Gomez
  74. Sonora Matancera
  75. Puerto Rican Power
  76. Pedro Conga
  77. Nino Segarra
  78. Hildemaro
  79. Henry Fiol
  80. Fania All Star
  81. Cheo Feliciano
  82. El Gran Combo
  83. Richie Ray y Bobby Cruz
  84. Willie Colon y Hector Lavoe
  85. Melcochita
  86. Gilberto Santa Rosa
  87. Paquito Guzman
  88. Edgal Joel
  89. Marc Anthony
  90. Johnny Rivera
  91. Tito Nieves
  92. Willie Rosario
  93. Jose Alberto el Canario
  94. Raphy Leavitt y Selecta
  95. David Pavon
  96. Conjunto Clasico
  97. Frankie Ruiz
  98. El Gran Combo
  99. Tommy Olivencia
  100. Hansel y Raul
Vamonos pal monte
Sonido Bestial
Lloraras
Che che cole
Quimbara
Vagabundo
El Nazareno
Pedro Navaja
Siempre sere guajiro
Caballo viejo
Señor sereno
El periodico de ayer
Salome
Devorame otra vez
Madre
Lluvia
Jibaro soy
La rueda
Desnudate mujer
Vivir lo nuestro
Aguanile
Es que no sabes querer
Yo soy la salsa
Es mi Veracruz
Gitana
Quitate de la via perico
El agua de clavelito
Tu me quemas
Anacaona
Nadie es eterno
Hagamos lo que dice el corazon
El pañuelito
Cipriano Almenteros
Ven y baila mi son
Hechicera
Tiburon
Tumba
El yerberito
Congo bongo
Dime porque
El rey del mambo
Como un huracan
Esta cobardia
Todo empezo
Mala Mujer
Mi bajo y yo
Brujeria
Juliana
Me gustas
25 rosas
La rueda
Casi te envidio
Dile
La boda de ella
El piro de farra
Condename a tu amor
Calle luna calle sol
Primoroso cantar
Viernes social
Mi media mitad
El padre Antonio
Señora ley
Un verano en NY
Que te pas a ti
Julia
Uno se cura
Cucala
Que hay de malo
El preso
El todo poderoso
Aparentemente
La primera piedra
Dejala
Mala mujer
Juguete de nadie
Si supieras
Porque te amo
Desde el fondo de mi corazon
Tiene Sabor
Descarga de Fania
Juan Albañil
Tengo un Swing
Aguzate
La murga
Mi madre
La conciensia
Cinco noches
Hasta el sol de hoy
Nadie como ella
Cuando parara la lluvia
De mi enamorate
Anuncio Clasificado
Hoy quiero confesarme
La cuna blanca
Aquel viejo motel
El faisan
Mi libertad
Hojas blancas
Lobo Domesticado
Maria Teresa y Danilo

Estas son las salsas que nosotros consideramos que deben de estar en la lista de las mejores salsas de todos los tiempos. Pero ahora deseamos que el publico decida cuales mas deben de estar en esta lista y que voten por las mejores 10 salsas de todos los tiempos. Mandanos un email con las 10 mejores salsas que tu consideres las mejores y despues acumularemos todos los votos que nos envien. Asi tendremos una idea de las preferidas por el publico que visita esta pagina. Tendremos una columna con los votos enviados por ustedes. Ayudanos a desidir las mejoressalsas de todos los tiempos.


Tu nombre y de donde eres?

Las 10 mejores salsa?

E-mail?





Casete

Casete

De Wikipedia, la enciclopedia libre

(Redirigido desde Cassette)
Casete de audio de 60 minutos
Cassette transparente

Casete, cassette, o caset (del francés cassette) es un formato de grabación de sonido de cinta magnética ampliamente utilizado; designado a menudo casete de audio, cinta casete, o simplemente casete. Aunque estuvieron previstos originalmente como medio para el dictado, las mejoras en la fidelidad del sonido condujeron a que el casete suplantara la grabación de cinta reel-to-reel en la mayoría de sus usos. [1] Sus aplicaciones se extendieron de audio portátil de grabación casera al almacenaje de datos para computadoras. Entre los años '70 y empezando los '90, el casete era uno de los dos formatos más comunes para la música pregrabada, junto a los discos de vinilo y más adelante al disco compacto. [2]

Los casetes compactos consisten en dos carretes miniatura, entre los cuales se pasa una cinta magnética. Estos carretes y sus otras piezas se encuentran dentro de una carcasa plástica protectora. En la cinta están disponibles dos pares de pistas estereofónicas, uno por cada cara (una cara se reproduce cuando el cassete se inserta con sus revestimientos laterales de cara A para arriba y la otra cuando se le de da la vuelta -- cara B). [3]

El casete es un soporte analógico, aunque también se desarrollaron formatos de cinta digitales: por ejemplo la Cinta de Audio DigitalCasete Compacto Digital (DCC). (DAT) y el

Contenido

[ocultar]

Historia [editar]

El Audiocasete Compacto es un medio para el almacenaje de audio que fue introducido en Europa por la empresa Philips en 1963, y en los Estados Unidos en 1964, bajo marca registrada con el nombre de Compact Cassette. Aunque había otros sistemas de cartucho de cinta magnética en ese entonces, el Casete Compacto llegó a ser dominante como resultado de la decisión de Philips (en respuesta a la presión de Sony) de licenciar el formato gratuitamente. Se convirtió entonces en una alternativa popular y re-grabable al disco de vinilo[2] durante los años '70.

Introducción de los casetes de música [editar]

La producción en masa de Audio Casetes Compactos comenzó en 1964 en Hannover, Alemania. Los casetes de música pregrabada, también conocidos como Musicassettes (abreviado M.C.); fueron lanzados en Europa en finales de 1965. Los Musicasetes fueron introducidos en los Estados Unidos en septiembre de 1966 con una oferta inicial de cuarenta y nueve (49) títulos por The Mercury Record Company, una filial estadounidense de Philips. [4]

Sin embargo, este había sido inicialmente diseñado para dictado y uso portátil; y la calidad de los primeros reproductores no era adecuada para la música. Adicional a ello los primeros modelos tenían fallas de diseño mecánico. En 1971, Advent Corporationreducción de ruidos Dolbydióxido de cromo (CrO2). El resultado fue un formato apto para el uso musical y el comienzo de la era de casetes y reproductores de alta fidelidad. introdujo su modelo 201 que combinó la tipo B con una cinta de

Durante los años 1980, la popularidad del casete creció más como resultado de las grabadoras portátiles de bolsillo y los reproductores hi-fi como el Walkman de Sony, cuyo tamaño no era mucho mayor que el de el propio casete.

Aparte de los avances puramente técnicos de los casetes, éstos también sirvieron como catalizadores para el cambio social. Su durabilidad y facilidad de copiado ayudaron a traer música underground rock y punk detrás del Telón de Acero, creando un equilibrio para la cultura occidental entre las generaciones más jóvenes. Por razones similares, los cassettes llegaron a ser populares en países en desarrollo. En los años 1970 en la India, fueron culpados de traer influencias indeseadas en áreas tradicionalmente religiosas.

La tecnología del cassette creó un mercado en crecimiento para la música popular en la India, criticado por conservadores mientras que creaba un mercado enorme para las compañías legítimas de la grabación y las cintas pirateadas.

En algunos países, particularmente en el tercer mundo, los cassettes todavía siguen siendo el medio dominante para comprar y escuchar la música.

Declive [editar]

En muchos países occidentales, el mercado para los casetes está en serio declive desde su pico al final de los '80. Esto se ha notado particularmente con los casetes pregrabados, cuyas ventas fueron alcanzadas por las de los CDs durante los primeros años de la década de los '90. En 1993, sólo los envíos de CD alcanzaron 5 millones, un aumento del 21%, mientras que los envíos de cassette disminuyeron un 7% (a aproximadamente 3,4 millones).

En 2001 los casetes constituyeron solamente el 4% de toda la música vendida en los Estados Unidos. Sin embargo, en fecha 2006, los casetes en blanco todavía se están produciendo y se venden en muchas tiendas al por menor, y las instalaciones para la duplicación del casete siguen estando disponibles.

A pesar de la disponibilidad amplia de los medios de alta fidelidad, los casetes también siguen siendo populares para los usos específicos, incluyendo el audio de coche y otros ambientes difíciles. Los casetes son típicamente más robustos y resistentes al polvo, calor y choques que la mayoría de los medios digitales (especialmente CDs). Su fidelidad más baja no se considera una desventaja seria dentro del interior típicamente ruidoso del automóvil. Aunque la nueva tecnología de buffering en muchos nuevos lectores de CD para coche da un plazo a la hora de recuperarse de saltos intermitentes, el casete sigue siendo más resistente frente a choques periódicos y repetidos. Sin embargo, los casetes tienen generalmente resistencia pobre a los niveles excesivos de calor encontrados en coches aparcados durante el verano.

Mientras que las grabadoras de voz digitales ahora son campo común, las grabadoras de casete (o con frecuencia microcassette) tienden a ser más baratas y de calidad suficiente para tomar notas en situaciones de oficina o educativas. Todavía se venden en casete audiobooks, servicios de iglesia y otros materiales hablados, pues una fidelidad más baja no suele ser una desventaja para tal contenido. Mientras que la mayoría de los editores venden audiobooks en CD, generalmente también ofrecen una versión en casete en un precio bajo. En el uso de los audiobooks, donde las grabaciones pueden durar varias horas, los casetes también tienen la ventaja del soporte de 120 minutos de diálogo mientras que el CD medio sostiene menos de 80.

Mientras que los casetes y el equipo relacionado se han marginado cada vez más en el campo de las ventas comerciales de música, la grabación en cinta analógica sigue siendo una opción deseable para algunos. En 2002, Imation recibió una concesión de 11,9 millones de dólares del National Institute of Standards and Technology para investigación en el aumento de capacidad de datos de la cinta magnética.

Algunos músicos todavía prefieren registrar sus másters en cinta magnética por razones artísticas, y algunos consumidores prefieren comprar cassettes debido a una supuesta riqueza del sonido analógico.

Recientemente las compañías fabricantes del casete han dejado de producirlo y abandonarán el mercado definitivamente a finales de diciembre del 2008, ya que éste ha sido fuertemente desplazado por los medios digitales como el ipod, y además ya está disponible en el mercado lo más reciente en tecnología de almacenamiento, Blu-Ray, que es el el equivalente a más de 3.000 casetes.

Características [editar]

Para grabar las cintas magnéticas se utiliza el sistema de grabación mecánica analógica.

El casete se compone de una tira de plástico de grosor fino para que sea flexible y alargada, tanto que puede llegar a tener varios metros de longitud. Esta tira de plástico lleva una fina capa de material magnético que guardará los datos al orientarse los polos magnéticos gracias a la acción de un cabezal lector/escritor. Esta cinta está protegida por una caja rectangular y plana de plástico que tiene dos bobinas con capacidad de giro que están unidas a ambos extremos de la cinta (la tira de plástico).

El casete fue un paso adelante en conveniencia desde los magnetofones, aunque debido a sus limitaciones de tamaño y velocidad, la calidad fue inicialmente pobre en comparación con éstos. El ancho de la cinta es de 3,18 mm, ocupando cada pista estéreo 0,79 mm. La velocidad de reproducción es de 47,6 mm/s (milímetros cada segundo), de derecha a izquierda.[5] En comparación, el típico magnetofón para uso de consumidor tenía un ancho de cinta de 6,35 mm (con cada pista estéreo ocupando 1,59 mm) y una velocidad de 95 ó 190 mm/s.

El reproductor de cintas magnéticas o casets se llamaba pletina y, si era compacto y pórtatil, walkman.

Walkman (caminando por Manhattan) es una marca registrada por la corporación Sony de Japón para sus reproductores de cassettes portátiles, originalmente se llamaba "Sound About" en su primer modelo el Sony TP LS 2.

El cassette de audio ofrecía originalmente un registro monofónico de 6o minutos con una gama de 60 Hz a 8 kHz ±3dB con una relación señal a ruido de 40 dB que era apropiado para grabar dictados, posteriormente se mejoró para ofrecer esterefonía con dos canales separados 30 dB una gama de frecuencias de 50 Hz a 12 KHz ±3dB y una relación s/n de 45dB que es apropiada para oír música.

Los reproductores básicos provistos de reducción de ruido Dolby B tenían una respuesta en frecuencia de 40 Hz a 13 kHz ±3 dB con cinta normal y 40 Hz a 15 kHz ±3dB con cinta de dioxido de cromo una relación señal ruido de 50 db y 58 dB con el sistema Dolby activado, distorciones por debajo del 1% y un jimoteo o tremolo menor que 0,1%; lo que permitía un sonido limpio como el de los discos "long play" de vinil.

Además de la grabación de audio, otros usos del casete incluyen el almacenamiento de datos digitales modulados de forma analógica, muy popular en los microordenadores con los que era usado como método de almacenamiento.

Tipo de cintas de casete [editar]

Longitud [editar]

El casete, dependiendo de la longitud de la cinta, permite diversas duraciones de grabación. Precisamente el nombre de la cinta ya indica la duración de la misma. La más pequeña, la C5, permite 5 minutos, dos minutos y medio por cara. La más larga, C120, permite dos horas de grabación (60 minutos por cara).

A mayor longitud, más delgadas son las cintas, con el fin de que quepan en el mismo cartucho que las de menor longitud. Cuando más delgadas sean las cintas peor se adaptara a las guías del propio cartucho, lo que puede provocar un mal contacto cabeza-cinta que puede originar que la cinta se enrolle (se desenrolle y se enganche pudiendo estropear el reproductor.

Los fabricantes desaconsejan enérgicamente el uso de C120 y, en menor medida, de C90. Además, a mayor longitud, la cinta pesa más con lo que se acorta la vida útil del cabezal. El deficiente contacto cabeza-cinta también puede provocar pérdidas en respuesta de frecuencia y otros problemas.

Material magnético [editar]

Se utilizan diversos tipos de material magnético para los casetes. Cada uno de ellos tiene diferentes requerimientos de polarizaciónecualización. Según este material se puede distingir cuatro tipos de cintas: (bias) y

  • Cintas IEC tipo I o de tipo normal. Están basadas en óxido férrico gamma (Fe2O3) y fue el tipo original de cintas. Usan una ecualización de 120 µs.
  • Cintas IEC tipo II. Alrededor de 1970, 3M desarrolló un proceso de cobalto combinado con una técnica de double-coating con el objetivo de incrementar el volumen promedio de salida de la cinta. Al mismo tiempo, BASF introdujo el dióxido de cromo2).[6] Este tipo de cintas requiere una ecualización de 70 µs. (CrO
  • Cintas IEC tipo III. Sony experimentó con una cinta de doble capa utilizando a la vez óxido férrico y dióxido de cromo. Se llamó 'ferrichrome' (FeCr). Estas cintas sólo estuvieron disponibles por un período corto de tiempo en los años 1970.
  • Cintas IEC tipo IV o de metal (Metal Cassettes). También usan ecualización de 70 µs, y proporcionan nuevos avances y mejoras en la calidad de sonido así como más resistencia al desgaste.[7]

La calidad se refleja normalmente en el precio, siendo las más baratas las cintas Tipo I y las Tipo IV las más caras. Las cintas Tipo II se consideran como de calidad CD y las cintas Tipo IV como de más calidad que el CD, para niveles de volumen más elevados y Super Audio CDs.

Muescas usadas para diferenciar tipos de cintas

El tipo de cinta se indica con muescas en la parte superior de la cubierta. Las cintas tipo I sólo tienen un par de muescas (una a cada extremo) para protección de escritura. Las cintas tipo II tienen un par adicional junto a las de protección de escritura. Las cintas tipo IV tienen un tercer par pero en el medio de la cubierta. Estas muescas permiten que las pletinas reconozcan automáticamente el tipo de cinta y escojan los parámetros de polarización (bias) y ecualización de forma automática. Aún así, la mayor parte de los modelos actuales carecen de esta característica, y algunos sólo permiten la utilización de cintas tipo I.

Si se utilizan cintas tipo II y tipo IV en una pletina diseñada exclusivamente para cintas tipo I, se producirán distorsiones de sonido y una calidad pobre.

Evolución histórica [editar]

Reproductor doble de casetes

En 1963, la casa Philips lanzó al mercado los primeros grabadores para cintas de casete.

El casete compacto (como se llamó originalmente) fue patentado en 1964, por la división de los Países Bajos de la Philips Company, pero el nuevo invento no adquirió relevancia hasta un tiempo después.

En 1965, apareció la cinta magnética virgen, que se comercializó con distintos formatos.

El casete tenía sentido porque el magnetófono no era un equipo de fácil transporte ni portátil, el cassette, de mucho menor tamaño y compacto, quería solventar estos problemas y buscar esa franja de mercado que no estaba siendo cubierta.

La viabilidad comercial del nuevo invento se fue introduciendo lentamente. Al principio, finales de los '60 y principio de los '70, era tan pobre la demanda, que incluso se lanzaban los álbumes de música en cassette después de que se hubieran puesto a la venta los LPs. (Como ocurre hoy con el cine que primero se estrena en cine y tras un periodo se pone al a venta el DVD). La poca demanda se explica porque los primeros cassettes tenían inhabilitada la función de grabar, eran solo reproductores no grabadores.

La calidad del sonido del casete mejoro notablemente con la introducción de los sistemas de reducción de ruidos Dolby, lo que atrajo a nuevos consumidores y las firmas Ampex, Sony y TDK empezaron a producirlos en masa.

La cinta virgen fue introducida por la casa japonesa Maxell, a mediados de los '70, y, a finales de los años '70, Maxell y TDK se repartían el mercado de las cintas vírgenes.

En 1980, apareció la cinta de metal de mayor calidad y las compañías discográficas empezaron a lanzar simultáneamente los LPs y las cintas de cassette.

Paralelamente empezaron a aparecer los walkmans (pequeños reproductores de casete portátiles con auriculares) que permitían al usuario escuchar su música en cualquier momento y en cualquier lugar. Los modelos de walkman además empezaron a incorporar sintonizadores de radio AM/FM, agregando aún más diversidad a un qué usuario podría programar.

Los walkmans protagonizaron en aquella época la misma revolución social que, hoy por hoy, los reproductores de mp3. El usuario podía grabar en una cinta la selección de música que creyera oportuna y llevarla allí donde quisiera.

Sucesores [editar]

Comparación entre un cassette y un microcassete

El desarrollo técnico efectivo del cassette cesó cuando los medios digitales de grabación tales como el DAT y el MiniDisc fueron introducidos al final de los '80 e inicios de los años '90. Anticipando el cambio de formato analógico a digital, muchas compañías importantes tales como Sony cambiaron su enfoque hacia los nuevos medios. [8]

En 1992, Philips introdujo el Cassette Compacto Digital (DCC), las cintas DAT son parecidas en algunos factores al Cassette de Audio Compacto. Estuvo dirigido sobre todo al mercado del consumidor. Un "deck", platina o aparato grabador de DCC podía reproducir ambos tipos de cassettes. Al contrario que el DAT, que fue aceptado en uso profesional porque podría grabar sin pérdidas, el DCC no tuvo éxito en los ambientes caseros o móviles, y se dejó de fabricar en 1996. [23]

En 1992 Sony lanza el Minidisc sin demasiado éxito. La idea era ser una alternativa al cassete y al CD, con una capacidad de almacenamiento mayor al cassette y un tamaño menor al CD.

La microcassette en muchos casos ha suplantado el cassette audio del mismo tamaño en situaciones donde está toda la fidelidad del voz-nivel que se requiere. Por ejemplo, en las máquinas de dictado y los contestadores automáticos. Incluso éstos, alternadamente, están comenzando a llevar a los registradores digitales de varias descripciones. Dado el aumento de uso de los CD-R, MP3 almacenado en memoria-flash e iPod como reproductores, el fenómeno de “grabación casera” ha cambiado con diferencia, al obtener ahora mismo, los datos, ya sean de audio o de cualquier otra cosa, de internet, con unas calidades estándares.

Debido a demanda del consumidor, el cassette ha seguido siendo influyente en diseño casi dos décadas después de su declinación. Mientras que el disco compacto (o CD) creció en renombre, los adaptadores audio cassette-formados fueron desarrollados para proporcionar una manera económica y clara de obtener funcionalidad del CD en los vehículos equipados con pletinas de cassette. Un reproductor de CD portable hizo que su línea, además de digital, fuera análoga al poder conectar con el adaptador el reproductor de CD a la pletina de Cassettes. Estos adaptadores continúan funcionando con los reproductores MP3 también, y son generalmente más confiables que los transmisores de FM que se deben utilizar para adaptar lectores de CD a MP3s. Los reproductores MP3 formados como cassettes de audio también han hecho posible que puedan ser insertados en cualquier reproductor de cassette audio y comunicarse con la cabeza como si fueran cassettes normales.


Reparación [editar]

Las cintas contienen partes móviles como rodamientos que pueden deteriorarse, haciendo que se atasque o rompa la cinta magnética. Esto no significa el fin de lo que allí está grabado: Se puede sacar la cinta de la carcasa y trasplantarla a otra carcasa. Las cintas que se ha comido el aparato reproductor, tal y como se describe a continuación, pueden ser recuperadas en muchos casos, por ejemplo, enrollándolas de nuevo sobre una superficie circular, como puede ser un bolígrafo, y dejando la superficie lo más lisa posible. Una reparación más consistente puede ser llevada a cabo sobre una cinta cortada por medio de alinear cuidadosamente las dos partes y pegando los dos extremos con un empalme de cinta especial de unir (la cinta adhesiva normal no debería ser usada nunca en grabaciones de audio porque se atascará continuamente), para después que recortar el sobrante con unas tijeras o un cuchillo de precisión, haciendo posible una reproducción básica para su copia a un medio externo como una grabadora digital o un ordenador personal.Otro metodo consiste en unir los dos extremos cortados con unas gotas de esmalte para uñas encimando un extremo de la cintasobre el otro .

Las cintas de mejor calidad vienen fabricadas con tornillos, de forma que la cinta puede ser desmontada y montada sin ningún problema. Puede ser muy útil practicar primero con cintas vacías. Hay que tener cuidado y asegurarse de que la bobina y la cinta están en el orden correcto del cassette antes del montaje y de que todas las partes de las que consta, encajan. Si las partes de la carcasa están pegadas con pegamento, se pueden separar poco a poco usando una hoja fina de metal (como un destornillador o un cuchillo fino) en el borde de ambas mitades de la carcasa, mientras se tiene cuidado de no dañar la bobina.

A menudo los carretes se dañan en la operación, de forma que hay que reemplazar la carcasa por otra nueva.

¿ Que es un MP3 ?

Introducción.

Trataremos de explicar brevemente que se esconde tras un MP3 y en que se basan sus capacidades. Para saber como funciona no tenemos (ni queremos) porque llegar a las matemáticas profundas del modelo psicoacústico solo nos basta con entender algunos conceptos relativamente sencillos.

Además para disfrutar de un MP3 no es en absoluto necesario saber como funciona ;-)

Si no te gusta leer te bastará con saber lo siguiente: Un MP3 es un sistema de compresión de audio con el cual podemos almacenar musica con calidad CD en 1/12 del espacio original.

La mayoría de nuestras fuentes están en internet, procuraremos añadir enlaces con páginas en las que se pueda profundizar sobre estos temas para el que le pueda interesar.

Aquí no vamos a descubrir nada nuevo, que nadie nos venga luego diciendo que hemos copiado tal o cual concepto... así funciona internet. Todo lo que he aprendido ha sido a base de leer, probar y volver a leer. Si bien es cierto que la mayoría de las páginas especializadas están en ingles.

MPEG 1 layer 3.

Las siglas MP3 responden a una abreviación de MPEG 1 layer 3. Es un algoritmo de codificación perceptual desarrollado por el consorcio MPEG (Moving Picture Expert Group) junto con el Instituto Tecnológico Fraunhofer que finalmente se ha estandarizado como norma ISO-MPEG Audio Layer 3 (IS 11172-3 y IS 13818-3) y que viene a ser un avance importante sobre los anteriores desarrollos (Layer 1 y Layer 2).

El hecho de que haya sido adoptado como una norma ISO es más importante de lo que cabría suponer. Las normas ISO definen muchos estándares del mercado y tienen peso frente a la industria. Además eso habilita a las personas que quieran desarrollar aplicaciones o cualquier otra cosa dado que tiene a su alcance el funcionamiento del sistema.

Esta tecnología no es nueva, realmente ya lleva desarrollandose más de 10 años, lo que ocurre es que ahora es el momento en el que la velocidad de proceso de los ordenadores la han hecho asequible para el usuario medio.

Codificación Perceptual y Oído Humano.

El sistema de codificación perceptual es un sistema de compresión con pérdida, esto quiere decir que el sonido original y el comprimido no son exactamente iguales. Estas pérdidas responden al funcionamiento del oido humano, así aunque los sonidos no son iguales si los percibimos como si lo fuesen.

Se suele comparar el sistema de compresión perceptual del sonido con los sistemas de compresión gráficos JPEG. Estos se diferencian de otros como el BMP o TIFF porque no mantiene la imagen inalterada sino que realizan "aproximaciones" al original en pos de una mayor compresión.

El rango de frecuencias que percibe el oído humano esta aproximadamente entre los 20Hz y los 20kHz siendo más sensible entre los 2Hz y 4Hz.

Además cuando tenemos una señal de un volumen alto en una frecuencia y otra de un volumen más bajo en una frecuencia cercana esta queda "tapada" por la anterior. Esto es lo que se llama efecto enmascaramiento.

Así pues de lo que se trata es de aprovechar los "defectos" del oído humano para desechar todo aquello que realmente no vamos a oír. Por supuesto cada uno tiene su oído y por eso para probar el éxito de estos sistemas se utilizan métodos estadísticos.

Codificación de Sub Bandas.

Para aprovechar estas características se utiliza un sistema denominado Codificación de Sub Bandas.

En este proceso la señal original se descompone en sub bandas mediante un banco de filtros o algún método parecido. Estas sub bandas son comparadas con el original mediante el modelo psicoacústico que determina que bandas son importantes cuales no y cuales pueden ser eliminadas.

Dependiendo del bitrate al que vayamos a producir la codificación este proceso eliminara más o menos datos siguiendo el modelo psicoacústico hasta lograr la compresión necesaria.

Luego se cuantifican y codifican las sub bandas restantes y el resultado es finalmente comprimido mediante un algoritmo standard Huffman o LZW.

Cifras.

Dentro del formato MP3 podemos comprimir con distinto ancho de banda, modo y bitrate obteniendo distintas calidades según para que vayamos a utilizar ese sonido.

calidad del sonido

ancho de banda

modo

bitrate

ratio de compresión

sonido telefónico

2.5 kHz

mono

8 kbps

96:1

mejor que onda corta

4.5 kHz

mono

16 kbps

48:1

mejor que radio AM

7.5 kHz

mono

32 kbps

24:1

similar a radio FM

11 kHz

estéreo

56...64 kbps

26...24:1

cercano al CD

15 kHz

estéreo

96 kbps

16:1

CD

>15 kHz

estéreo

112..128kbps

14..12:1

Tabla tomada del Instituto Tecnológico Fraunhofer

En un disco compacto tenemos una onda de 44.1kHz 16bit estéreo eso significa aproximadamente 1400Kbps (44100 x 16 x 2 bits por segundo). Codificandolo por ejemplo a un MP3 de 128kbps obtenemos una reducción en torno al 1/12 del espacio inicial.

También se puede optar por compresiones a mayor bitrate llegando a 192 o incluso 256kbps. Pero el más popular es el de 128kbps con el que se consigue una calidad excelente con una compresión sobresaliente.

Empezando como DJ. Nivel Intermedio.

Controlar el plato y que no se te vayan los beats no significa que ya puedas hacer fantásticas mezclas. Aunque este control es muy importante hay que tener en cuenta varias cosas a la hora de hacer mezclas:

  • No es aconsejable mezclar un corte, porque casi siempre se nota y además suele quedar mal. Lo mejor es bajar la otra canción justo cuando haya un corte en la canción que estamos metiendo, habiendo dejado antes que se mezclen bien. De este modo parecerá como si las dos se callaran a la vez, pero en realidad ya habremos quitado el disco. No obstante, con mucho vicio puedes conseguir mezclar cortes, que quede bien y no se note. La máquina se presta más a esto ya que muchas canciones tienen cortes en los que suena un bajo repetitivo, que se puede encajar con cualquier otra máquina.
  • Tampoco queda bien mezclar dos pastelitos (Dance cantado) y que suenen a la vez. Dos voces al mismo tiempo cantando cada una algo diferente es algo que queda horroroso. Si hace falta, puedes intercalar pastelitos con discos Dance que no canten, por ejemplo :
    • Shock! - Extended mix (Neja)
    • Never surrender - Perpetual motion remix (2 unlimited)
    • Mysterious Times - Original 12" (Sash! feat. Tina Cousins)
    • Move mania - John B. Norman rmx (Sash! feat. Shannon)
    Así sólo suena la voz de una de las canciones.
  • Cuando vayas a mezclar pastelitos, ten cuidado con las voces. En una mezcla, la canción que más resalta es la canción más fuerte (no de volumen). Y hay que procurar que la más fuerte pase a ser la que vamos a meter, para que al quitar la otra apenas se note. Sin embargo, si la más fuerte es la que queremos quitar se notaría demasiado. Y canciones con voz son más fuertes. Por ello, si tenemos un pastelito en el que no pare de cantar como Shock! (Neja) tenemos que tener cuidado porque por mucho que mezclemos seguirá teniendo fuerza.
  • Las introducciones son las partes de una canción en las que comienza a aparecer un bombo muy rápido que se va acelerando cada vez más hasta que suena un platillo y comienza la música de nuevo. Son muy típicas en el progressive y en la máquina. Soltar una canción tras una de estas introducciones suele quedar bastante bien.

Trucos para mezclar

Cuando queramos pasar a otro estilo diferente que no podamos mezclar, por ejemplo de house o dance a pachanga, podemos usar el siguiente truco: Preparar el disco y tenerlo listo para soltarlo. Entonces, desenchufamos el plato que está sonando o lo desconectamos del power (si pulsais Stop no funcionará porque muchos platos tienen un freno). De este modo, la canción se irá parando poco a poco, y vamos bajando el volumen despacio. Cuando ya casi se haya parado soltamos la canción que queramos poner. Esto deja rayada a la peña.
¡Ojo!, este truco no se puede hacer en todos los platos porque muchos (sobre todo los de tracción por correa como el Akiyama DJ1200) se paran en seguida. Los mejores son por supuesto los Technics, pero como es difícil tenerlos, los platos de tracción directa normalmente nos irán bien.

Si tenemos un pastelito muy fuerte que queremos quitar, un buen truco es meter alguna base o un Dance con poca voz y bajar un poco la voz para que pierda un poco de fuerza. Entonces, esperaremos a un corte en la canción que estamos metiendo y quitaremos el pastelito. Se nota el corte pero nos quitamos de encima el empacho de pastelitos.

¿Estás mezclando una máquina? Hay muchas formas de mezclar, pero te voy a comentar dos: primero, puedes coger una máquina que empiece en bombo y tenga algún sonido raro. La metes justo después de una introducción y parece como si fuera un cambio en la canción. Después, cuando el disco que tenías empiece a morir lo quitas y ya está. La segunda forma es meter una máquina con un sample repetitivo justo después de una introducción, dejar que se mezclen un poco y "voie là".